Electrotransición

Hace como 3 años detestaba la electrónica. Esto por varios motivos: En primer lugar, era hincha acérrimo de lo que para mi era el rock de verdad, una guitarra, un bajo y una bateria; el rock de los Rolling Stones y de los Ramones. Música que no fuera hecha en una computadora sino en un garaje. En segundo lugar, odiaba cómo de la noche a la mañana hasta a mi hermana le encantaba la electrónica. Se había masificado y pasaba lo mismo que con el sushi, por más cruda que fuera tenía que gustarte, porque es “demasiaaaaado chevere huevona!”. Sin embargo, mi enamorada no fue inmune a este virus que había infectado a mi comunidad. Sus amigas ya habían ido a no sé cuántos raves y ella quería ir al de David Guetta (la pobre imaginaba que estaba yendo a un concierto de Akon con The Black Eyed Pease; no sabía que Guetta solo era el que hacía los ruiditos). Inicialmente me resistí a la idea de moverme al ritmo de Sexy Bitch mientras unos enfermos con los ojos cerrados entraban en trance a mi al rededor. Pero luego de un par de caritas suplicantes no me pude resistir. Me había decidido a entender, primero, y a que me guste, después, la electrónica. Hoy, tres años después, puedo decir que detesto a David Guetta, pero me encanta la electrónica. Aquí recuento la transición musical que me ayudó a entenderla y a apreciarla. *

1. MGMT – Oracular Spectacular (2007)

Si bien no un disco propiamente de electrónica, este es el disco que me abrió la cabeza a que se podía rockear con una computadora. Evidentemente, esta no era la primera vez que apreciaba música con instrumentación electrónica. De hecho incluso los Beatles incorporaron instrumentación electrónica en su música. Sin embargo, creo que esta sí fue la primera música que apreciaba que utilizaba como recurso primcipal la música electrónica. Canciones como Electric Feels, Time to Pretend o Kids son canciones fáciles de entender y de apreciar, que rápidamente se hacen a tu oído, sin que ello las haga mediocres.

2. LCD Soundsystem – LCD Soundsystem (2005)

El disco debut de LCD Soundsystem es otro de los discos que para mi significaron el abrirme la cabeza a una paleta de colores y texturas musicales totalmente distinta a la que estaba acostumbrado. Si bien con una actitud o espíritu punk, y un sentido de la melodía que las hacen bastante acequible, canciones como Too Much Love, Tribulations o Beat Connection ya no tomaban prestadas las herramientas de la electrónica para llevarlas al escenario del pop, como lo hacía MGMT. Por el contrario, descendían al mundo de la electrónica para inyectarle una actitud que para mi era netamente rockera. Además, algo que para mi todavía era fundamental: cantaban.

3. Daft Punk – Alive 2007 (2007)

Luego de mucha dedicación e investigación ya comenzaba a adentrarme propiamente en la electrónica. Si bien Homework fue el primer disco netamente de electrónica que pude tolerar por completo, Alive 2007 fue el primero que me emocionó. Además, de una manera ilusa, era mi primer rave. Me acuerdo la primera vez que lo escuché por completo. Fue en un antro en una playa del sur en el que vendían cerveza. Estaba con unos amigos y la música estaba bastante mala. Pregunté si había forma de conectar mi iPod y el resto es historia. Me enamoré de Daft Punk, amor que duraría para siempre. Advertencia: al ser este un disco totalmente en vivo, es imprescindible escucharlo de inicio a fin, todo el disco es excelente.

4. Radiohead – Kid A (2000)

Es verdad, este no es un grupo conocido por ser netamente de electrónica. ¿Regresión en mi electrotransición? En absoluto. El Kid A es un disco en el que Radiohead decide darle la espalda al Britpop que había ayudado a gestar, dejando los himnos de rock para hacer lo que en mi concepto es su obra maestra. En cuanto a mi transición por la electrónica, ya no estaba en el mundo del pop ni del rock. Esto era electronica experimental. Canciones como Kid A, The National Anthem, Idioteque y Motion Picture Soundtrack no solo incorporan elementos de rock y de electrónica, sino de jazz y música de cámara, lo que continuarían y probablemente agudizarían en otro disco que para mi fue clave: Amnesiac.

5. Nicolas Jaar – Space Is Only Noise (2011)

Similar a lo que me paso con Radiohead, Space Is Only Noise de Nicolas Jaar fue un disco que extendió los límites de lo que yo entendía que podía hacerse con la musica electrónica (y la música en general). Usando música de cámara, jazz y chanson como elementos principales, Nicolas Jaar quebró la idea que yo tenía de lo que era propiamente la música electrónica. ¿La diferencia con Radiohead? Radiohead para mi seguía en el fondo siendo una banda de rock, Nicolas Jaar, en cambio, era un productor de música electrónica netamente. No lo podía creer.

6. Climbers – Everything Is On Purpose (2011)

Si bien ya tenía una colección básica de música electrónica y ya había ido a raves y me había divertido, el primer rave al que fui y que de verdad disfruté la música fue este año; un rave en el que el plato de fondo era ofrecido por el duo mexicano Climbers. Electronica a la vena y bailar sin parar. Esto para mi los hace ya de por sí merecedores de hacerme ascender en viaje por el entendimiento de la música electrónica. No puedo dejar de decir que su disco Everything Is On Purpose es de lo mejor que escuché en el año (me hizo acordar muchísimo a Animal Collective).

7. Caribou – Swim (2010)

Lo último a lo que me he quedado pegado de electrónica es a la música del productor canadience Daniel Snaith, más conocido por su proyecto Caribou. Si bien lo último que he escuchado de él lo ha hecho con la chapa de Daphni, una faceta mucho más bailable y energética, lo mejor que he escuchado de él es Swim, último album producido en su faceta de Caribou. Swim es un disco que si bien se orienta a lo que sucedería más adelante con Daphni, por ofrecer tracks sumamente bailables y energéticos, no pierde esa habilidad para la textura y la elaboración del sonido que demuestra Caribou en proyectos anteriores. Swim tiene la clase de música que me gustaría bailar todos los fines de semana.

CONCLUSIÓN: Estaba totalmente cerrado con la música. Tenía un concepto claro de lo que era bueno y todo lo que estaba fuera era detestable. Sigo odiando a David Guetta, pero en todos los géneros hay música mala y buena. Lo importante es darle una oportunidad tratando de entender lo que propone. Si quieres darle una oportunidad a la música electrónica, has la prueba siguiendo la transición musical que te propongo, quién sabe. Los discos están abajo.

* Esta es una versión sumamente resumida y con los puntos más saltantes de mi transición.